miércoles, 31 de julio de 2013

People clap your hands! («¡Gente den palmas!»).

La canción original.

En directo en São Paulo, Brasil el 6 de septiembre de 2006


I am young and I`m alive
Soy joven y estoy vivo
I want to talk about things
Quiero hablar de cosas
I am young and I own my life
Soy joven y tengo mi vida
I need to talk about it, baby
Necesito hablar de eso, nene

I am one but I asked for two
Soy una pero pido por dos
I didn`t get anything
No consigo nada
This puppet`s lonely without you
Esta marioneta está sola sin ti
It`s tough to walk without strings
Es duro caminar sin cuerdas

I do my dance in the round
Hago mi baile alrededor

I`m right on track but this state is frail
Voy bien pero este estado es frágil
You slip out and derail
Te resbalas y descarrilas


I do my dance in the round
Hago mi baile alrededor
So people clap your hands
Así que gente den palmas
Clap your hands
Den palmas

I wanna do it right this time
Quiero hacerlo bien esta vez
I wanna step in time
Quiero llegar a tiempo
I wanna do it right this time, yeah!
Quiero hacerlo bien esta vez, ¡sí!

Clap your hands
Den palmas

I gotta get get it right this time
Tengo que hacerlo bien esta vez
I wanna step in time
Quiero llegar a tiempo

I wanna do it right this time
Quiero hacerlo bien esta vez

I do my dance in the round
Hago mi baile alrededor

I am young, coming at you live
Soy joven, me entrego a ti viva
People gonna talk about me
La gente va a hablar sobre mí
When I`m done, please hang me high
Cuando termine, por favor exhíbeme en alto 
For everybody to see
Para que todo el mundo me vea

Cause I do my dance in the round
Porque hago mi baile alrededor
So people clap your hands
Así que gente den palmas

I wanna get it right
Quiero hacerlo bien
I'm dyin` to get it right
Me muero por hacerlo bien
I wanna get it right
Quiero hacerlo bien
I'm dyin' to get it right
Me muero por hacerlo bien

The Cardigans - «In the Round» del CD Super Extra Gravity.

Películas que no quiero ver. Volumen 1.

Cual Vaticano que recomienda a los cristianos de pura cepa no ver o ver unas películas determinadas recogidas en sus listas, yo, Salvador Morales León, me niego tajantemente a ver estas películas que pongo a continuación añadiéndolas de esa manera a mi lista negra de Filmaffinity donde expongo las Películas que no quiero ver. Las iré metiendo de cuatro en cuatro, en cuanto tenga otras cuatro haré el volumen 2. Hay de todo tipo, pero he de decir —por las tres primeras— que no es que no me gusten las películas gore, me gustan de todo los géneros, por ejemplo Braindead (tu madre se ha comido a mi perro), por decir una que se me viene a la cabeza pero es que esas tres primeras creo que no podría soportarlas.

The human centipede (first sequence) (aka El ciempiés humano) (2009).

Por lo que sé del argumento puede ser una de las películas más desagradables que pueden existir —y si no queda claro después de su título—. Unas chicas que llegan a una casa donde un científico hace experimentos con personas uniendo su boca al ano de otra. No hay más que decir. Como había leído por ahí en otra crítica, esto es pornografía del mal gusto.

Críticas especializadas. La película tuvo críticas positivas y neutrales centrándose en las cosas que se ven en pantalla.

«Gran parte del entretenimiento de la película reside en la extravagantemente sádica interpretación de Dieter Laser (...) El filme por sí mismo es una muestra bastante hábil de suspense pasado de rosca». Owen Gleiberman: Entertainment Weekly. (Positiva)

 «Ningún film que haya visto inflige cosas más terribles a sus víctimas (...) The human centipede puntúa alto en su escala. Es suficientemente depravada y asquerosa como para satisfacer a cualquier fan del género». Roger Ebert: Chicago Sun-Times. (Neutral)

 The human centipede 2 (full sequence) (2011).

No creo que haya que decir mucho más después del argumento de la anterior. Un chico que ve en su pantalla la película El ciempiés humano decide poner en práctica todo lo que ha aprendido e imitar al creador del mismo. Bueno, lo único que puede salvarse de esta película es el hecho de utilizar cine dentro del cine, ese género que tanto me gusta, pero ni aun así creo que la vea.

Críticas especializadas. La recepción de la película fue más bien negativa centrándose sobre todo en lo enfermiza de la producción —algo que también recalcó la crítica positiva— y en el masoquismo de ver la película. También se habla de la «supuesta censura» que tuvo para poder ser exhibida en los cines —cosa que a estas alturas me parece más una jugada para provocar morbo que otra cosa—.

«The human centipede 2 (full sequence) puede ser la película de serie B más enfermiza que jamás se haya hecho. Es por ello que te deja absorto por el horror de lo que estás viendo y el terror de lo que vendrá». Owen Gleiberman: Entertainment Weekly. (Positiva)
 «Los sobresaltos serán familiares a los que disfrutaron del primer film. Los 180 segundos que cortaron para poder ser exhibida en los cines abre agujeros en el argumento, pero tampoco endulzan el trago a los demás. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)».  Kim Newman: Empire. (Neutral)
«Los masoquistas levantarán el pulgar, siempre y cuando su pulgar no esté ya metido en su trasero (...) Puntuación: 0 (sobre 4)». Peter Travers: Rolling Stone. (Negativa)
 «La película es una reducción al absurdo, una broma enfermiza llevada a sus extremos, empezando por la chorrada de los imitadores de las películas de terror y terminando con una prueba para determinar si algunas personas son capaces de ver cualquier cosa». Robert Koehler: Variety. (Negativa)

The human centipede III (final sequence) (2013).
Todavía no hay imagen.

Sí, otra del ciempiés. Es la tercera y última entrega de la saga y según su director «hará que la segunda parte parezca una película de Disney». No tengo más que decir, solo añadir que esta vez la criatura estará formada por quinientas personas.

Según Filmaffinity se estrenará en 2013 pero en El Séptimo Arte dicen que en 2014.

La decisión de Sophie (1982).

Esta va de una mujer interpretada por Maryl Streep que está atormentada por su pasado en Auschwitz que conoce a un escritor que se muda a su pensión donde ella vive con su amante. Bueno no me interesa nada el argumento de esta película ni la historia me atrae en los más mínimo así que a mi lista negra de Películas que no quiero ver.

Crítica especializada. En general buena, solo he encontrado una.

«Una estupenda, absorbente, maravillosamente interpretada y desgarradora película. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 4).» (Positiva)
Fuentes

Filmaffinity
El Séptimo Arte





martes, 30 de julio de 2013

Usted puede ser un asesino (1961).


Esta no es otra españolada de José Luis López Vázquez —descanse en paz—.

7/10

Grata película en 3D —blanco y negro y risas— que aunque la esperaba más cómica mezcla el humor con el suspense de forma magistral arrancando alguna que otra sonrisa que hace la trama llevadera desde el principio hasta el final.

La película no aburre porque en ningún momento propone escenas de relleno. Eso sí, he de decir que la sinopsis que proponen en Filmaffinity no me parece del todo correcta pues puede dar a pensar que la casa se llena uno tras otro de cadáveres y que la situación cómica deriva de eso. Pero no, lo cómico viene de los diálogos y de algunas situaciones.

En definitiva, una película para disfrutar un rato agradable y para comprobar que José Luis López Vázquez no solo sabía decir «chatina» en sus películas, además de que también existe otro cine más allá de la típica españolada.

El fantasma de la ópera (1910).


Oh, no es amor, lo que tu sientes, se llama obsesión.
¿Por qué Dios hizo un hombre tan feo?

7/10 Bueno

Sinopsis

Los rumores de la existencia de un espectro que habita en la Ópera se ven confirmados con extraños sucesos cuyo culmen se alcanza con la desaparición de una hermosa joven. Sin embargo, bajo su aspecto horrible se oculta un ser predestinado al dolor y el sufrimiento, que habita en fétidos corredores, y que, no obstante, conserva en su interior un hálito de nobleza inexplicable si se conocen sus padecimientos. Precisamente esa chispa sublime de humanidad es la que explica que ame entrañablemente la música y que puede sentirse arrobado ante la belleza de una joven cantante.

Bueno, pues en resumen, este es el argumento de la obra que acabo de terminar hace pocos minutos. Recomiendo a todo el mundo leerla por varias cosas. Primero porque me parece que es una obra que todos en mayor o menor medida conocemos pero no sabemos «de qué va» exactamente y segundo porque tiene una parte que engancha bastante de suspense, y de casi género policíaco, y algo de terror.

El libro en general me gustó, es decir, cuando terminé de leerlo el resultado final de la obra no me desagradó, eso sí, la primer parte y el final son algo flojos. En la primera parte se salvan los momentos de suspense, mucho más presentes en la segunda parte de la obra, y algún que otro momento cómico. Pero como ya digo, cuando la obra se vuelve interesante es a partir del momento en el que toca el suspense —sobre todo la entrada del Persa y Raoul de Chagny al sótano—. El final es algo flojo si lo comparamos con la atmósfera de suspense que se va creando con respecto al acontecimiento que empuja a estos dos personajes hacia el sótano de la Ópera.

Creo que también habla de amor o la obsesión que puede desatar el amar a una persona. Esto está presente durante toda la obra entre la relación del fantasma y de Christine Daeé.

Escenas a destacar y que espero hayan adaptado bien a la película que espero ver:

  • la escena de la lámpara;
  • el encuentro con el hombre de las ratas;
  • la escena en la habitación de los espejos.
Sobre el autor

Asistió al Liceo Eu y se graduó en Letras en la Escuela Secundaria de Caen. Marchó a París, licenciándose en Derecho en la correspondiente facultad, y ejerciendo la profesión durante tres años. Comenzó a escribir para L´Echo de París, continuando después en Le Matin, primero como reportero judicial, y posteriormente destacado en Italia, España, Marruecos y Rusia, al tiempo en que publica novelas por entregas en este periódico. Continuó con la publicación por entregas en L´Illustration, que posteriormente serían recogidas como novelas. Colaboró con cuatro películas en la Ligue de Cinéromans. Sus novelas fueron llevadas a la radio, la televisión y el cine, haciéndose un musical de El fantasma de la ópera.

El género de sus novelas es de ficción policíaca y psicológicas, siendo un maestro en el manejo del misterio y terror. Un motivo constante en su obra, es el tránsito entre la vida y la muerte, y los problemas del más allá.

Su novela más conocida es El fantasma de la ópera (1910) pero también tiene otras protagonizadas  por el reportero Rouletabille (El misterio de la habitación amarilla, 1908; El perfume de la señora de negro, 1909). 

Fuentes


True blood (2008).


True blood: una serie de... ¿vampiros?

6/10

Bueno, pues me he decidido a escribir una crítica sobre esta serie de Alan Ball creador de A dos metros bajo tierra, una de mis series favoritas, porque acabo de verme los cuatro primeros episodios de la primera temporada.

Viendo así como empieza se hace una serie de siete por la trama vampírica, por como caracteriza a los vampiros todos son demonios sin humanidad, aquí no hay cabida para un «Ángel» del universo «Wedonesque». Además se lleva puntos extras por la manera que tiene de politizar a los vampiros, creando facciones entre los mismos e incluso entre las propias facciones.

En lo que para mí falla es en que hay algunos capítulos —y como hablo de la serie entera y he visto hasta la mitad de la quinta— que me aburren, eso por un lado. Y por otro lado, la manía que tiene a partir de la segunda temporada de darle menos presencia a los vampiros, creando hombres lobo, brujas, etc.

En resumen.

— positivo: los vampiros, por algo se llama Sangre fresca en español, y la manera de retratarlos, algunos buenos y otros malos, pero todos terminan por probar la sangre humana;

— negativo: algunos capítulos se hacen largos y aburridos y la aparición de demasiadas criaturas.

lunes, 29 de julio de 2013

El paciente inglés (1996).


Premio «Nazi» al peor resumen de trama.

5/10

Esto es de lo que dicen que es la película:

«Finales de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Un hombre herido viaja en un convoy sanitario por una carretera de Italia, pero su estado es tan grave que tiene que quedarse en un monasterio deshabitado y semiderruido, donde se encarga de cuidarlo Hana, una enfermera canadiense. Aunque su cuerpo está totalmente quemado a consecuencia de un accidente sufrido en África, tiene todavía ánimo para contarle a Hana la trágica historia de su vida».

Esto es lo que yo me esperaba:

Un dramón de los que hacen época sobre una enfermera que trabaja en un hospital militar para heridos de guerra que a medida que atiende al «paciente inglés» este le va contando la historia de su vida o de su amor al mismo tiempo que la primera se enamora de él.

Esto es lo que he visto:

Uno que se enamora de una, la una tiene novio. Punto y final.

Esta película que va directa a mi lista de sobrevaloradas —especialmente creada para la ocasión— no me ha llegado a trasmitir nada de nada. Solo he visto una historia —como otras muchas— de amor entre dos personas en la que nadie cuenta nada a nadie. Como ya digo me esperaba una cosa totalmente diferente. No entiendo como le han podido dar tantos premios, aunque si es por las actuaciones —sobre todo por la de Juliette Binoche—puedo entenderlo.

Si todo lo que puedo decir de una película de casi tres horas es esto, malo malo.

A destacar la actuación de Naveen Andrews: no por ser buena o mala sino porque es antes de entrar en Perdidos y del mismo año que Kama Sutra.

Gaymeter: 2/10 se percibe que hay una relación homosexual, pero puede pasar incluso desapercibida para algunos. Por lo menos se tocan.

Cocina para solteros.


Que mejor que una buena receta de macarrones para alegrar un día tonto como son los lunes. Yo todos los lunes me hago pasta, ya que es mi plato favorito, pero hoy voy a indicar cómo hacer unos macarrones con tomate.

Ingredientes:

  • 90 gr de macarrones
  • Medio calabacín;
  • Media berenjena;
  • Media cebolla;
  • Medio pimiento rojo o verde;
  • Garam masala;
  • Gengibre en bote (no fresco);
  • Tomate frito al gusto;
  • Aceite;
  • Sal;
  • Queso —cualquier cantidad, al gusto, y cualquier especie. Yo le pongo dos tipos—.
Receta:

  1. Llenar una cacerola de calentar leche —pequeña— con agua. La suficiente para que los macarrones queden flotando. Una vez que hierva, añadir la sal y el aceite al gusto y terminar con los macarrones. Hay que dejarlo ocho minutos —controlar con cronómetro u otro instrumento similar—.
  2. Cortar en dados la berenjena , el calabacín, la cebolla y el pimiento, reservar.
  3. En una sartén mediana verter un chorrito de aceite, muy poco, ya que lo que interesa es que se frían en su jugo. Añadir, una vez caliente, la verdura. Dejarlo seis minutos, revolver, y dejarlo seis minutos más, retirar del fuego y añadir el tomate, el garam massala y el gengibre —esto puede sustituirse por especias al gusto—, revolver.
  4. Una vez los macarrones preparados, escurrirlos y verterlos en la sartén, remover calentando si es necesario.
  5. Por último añadir el queso rallado grueso o fino —yo prefiero grueso pues se nota más al fundirse— y revolver para mezclar bien.
  6. Servir en un plato hondo.


Posible miniserie basada en «La semilla del diablo».

Novela de Ira Levin.



La cadena de televisión NBC ha anunciado que se prepara una nueva adaptación en forma de miniserie de Rosemary's Baby, éxito de ventas de Ira Levin en el que se inspiró Roman Polanski para la película de 1968 La semilla del diablo.

La miniserie constaría de cuatro horas de duración, cuatro episodios y se ambientaría en el París actual —a diferencia de la original ambientada en el Nueva York de los años sesenta— con la intención, según sus responsables, de actualizar la historia.

Película de Roman Polanski.
De momento poco más se sabe.

Fuente.

TV-Series: NBC desarrollará nuevas versiones de 'Rosemary's Baby' y 'Tommyknockers'.

Película en Filmaffinity.com/es.

Nuevas tendencias: vota tu muro favorito.



Dentro del 17.º festival TEMUDAS FEST —Festival de Teatro, Música y Danza— de Las Palmas de Gran Canaria se ha creado una votación popular para votar tu graffiti favorito. Hasta el 2 de agosto a las 12:00 puedes acceder a tu cuenta en streetarter.com y realizar la votación por tu dibujo favorito. Los tres ganadores recibirán un premio de hasta 2 000 euros.

Hay un total de dieciséis muros. Estos son algunos de los muros que he visto y fotografiado personalmente, todos en la zona Triana. El texto pertenece a la fotografía que aparece debajo.

Calle Lagunetas (plazoleta).

















Calle Lagunetas (pasadizo).


Calle Matula (esquina Francisco Gourié).




Fuente.

Ver finalistas y votar en streetarter.com.

Nuevas tendencias: «crowdfunding».



¿Qué es el crowdfunding?

El crowdfunding (del inglés multitud y financiamiento) o microfinanciación colectiva o financiación en masa es un nuevo método de conseguir fondos para una causa como puede ser la filmación de una película o la grabación de un CD. Lo novedoso del sistema es que las aportaciones financieras se realizan por personas ajenas a la producción del producto en sí. Esto da mucho de sí cuando los que aportan son fans de los productos a financiar por ejemplo un director de cine o una banda que no tiene fondos suficientes.

Historia.

El antecedente del crowdfunding son las donaciones pero gracias a las redes sociales e Internet las empresas y personas individuales se han dado cuenta de que es posible obtener fondos a un precio muy bajo. Uno de los pioneros de este novedoso sistema fue la banda de música Marillion. En 1997, los fans financiaron una gira que costó 60 000 dólares. Aunque ocho años antes la banda española Extremoduro logró financiar su disco en 1989 consiguiendo así publicar su primer CD Rock transgresivo.

También han hecho uso de este tipo de iniciativas tanto la industria cinematográfica como campañas políticas o personas interesadas en empezar pequeños negocios.

Requisitos.

Aunque no es en todas las páginas que se dedican a la microfinanciación colectiva algunas consideran que si no se llega al mínimo requerido de donaciones en un tiempo determinado estas no son cobradas por la empresa o persona en cuestión.

Ejemplos.

Crash busca ayuda para grabar su disco.
La película de 'Veronica Mars' cuenta con un presupuesto de más de 5 millones de dólares.

Empresas que se dedican a la microfinanciación colectiva.

Uinvest.com.ua (Kiev, Ucrania)
Kickstarter (Nueva York, Estados Unidos)
Ulule (París, Francia)
Lanzanos (España)
Verkami (España)
Goteo
Impulsa't
Lemonfruits (para empresas)

Fuentes.

Wikipedia: financiación en masa.
Lovecanarias: Crash busca ayuda para grabar su disco.
La película de 'Veronica Mars' cuenta con un presupuesto de más de 5 millones de dólares.
Guía completa de plataformas crowdfunding en España.



El discurso del rey (2010).

Interesante pero buena.

7/10

Película que más allá de que pueda resultar interesante gana puntos por la ambientación y la interpretación de los actores Colin Firth y Geoffrey Rush —sobre todo la de este último—.

Está basado en hechos reales y habla de como el Duque de York intenta vencer su tartamudez con ayuda de un asistente que le apoya en todo momento.

Como ya digo una de de las cosas que más llama la atención es el duelo entre Colin y Geoffrey, quizás sea por el personaje, pero creo que Geoffrey se come a Colin muchas veces. Guy Pierce y Helena Bonham Carter no lo hacen mal pero no me llaman tanto la atención, al menos no me sacan de la película.

Si te gustan las películas de época y sobre todo de esa época, allá por el 1935-39, te gustará sin duda esta.

El ladrón de palabras (2012).

El ladrón de bostezos.

5/10

Película justita más cerca de un telefilm que de una verdadera película de Bradley Cooper. No tengo mucho que decir de la película puesto que tampoco es que sea mala pero no es una película que vaya a ver dos veces, es por ello que dudando entre un seis y un cinco decidí ponerle un cinco.

Los actores están bien, las historias están bien. Hay tres historias en tres tiempos diferentes y eso hace que enganche, pero lo que cuenta no me termina de interesar. Dennis Quaid no es que no me guste pero tampoco es santo de mi devoción, no sé cómo le dieron ese papel, no me termina de convencer.

Lo que más me atrajo de la película como ya digo es el montaje de las historias en tres tiempos distintos, pero hay una de ellas en concreto, la de Dennis Quaid, que no me gusta, y eso que es justo la que sustenta la película.

El lado bueno de las cosas (2012).

Puestos a inventar: «El lado malo de los traductores».

6/10

La película me sorprendió por la actuación de los personajes principales y me llamó la atención por la actuación de Jennifer Lawrence que no estaba seguro de poder sacarla del personaje de Katniss de Los juegos del hambre. Pero he aquí que lo hace bien, un personaje diferente al de la anterior película —aunque similar en fuerza—.

Pat tiene un desorden bipolar y después de pasar un tiempo en un hospital psiquiátrico vuelve a casa con sus padres intentando recuperar a su mujer, a la que pierde después de un altercado. Allí conocerá a Jenniffer con quien tendrá una difícil relación.

La película pensé que iba a ser algo así como un manual de autoayuda pero no van por ahí los tiros, es simplemente una comedia romántica con tintes dramáticos. El resultado final es una película que puede verse sin bostezar aunque si hubiese sido más como libro de autoayuda o de cómo superar los baches de la vida creo que me hubiera gustado más.

El error está en llamarla en español El lado bueno de las cosas título que no coincide —como casi siempre— con el de la versión en inglés.

domingo, 28 de julio de 2013

Escalofrío (2002).

Yo solo quiero saber cómo acaba.

6/10

No me parece una película para que directores como Sam Raimi o James Cameron hablen tan bien de ella. Vale que es bastante diferente a lo que se espera pero esto puede ser bueno o malo, dependiendo de las películas que te gusten o lo que esperes de sus actores y director.

Algo que me gustó de la película y que hizo que esperase algo más de ella y que en conjunto votara con un seis fue el hecho de que se metiese en la mente de un asesino, algo que, salvando las distancias, ya hiciera Polanski en «Repulsión» —creo que es la segunda vez que la cito en una crítica—. La película es relatada en dos tiempos, el presente y el pasado y eso también le da algo de nivel a la narración.

En definitiva, una película a ver aunque sea para comprobar si estás de acuerdo con las críticas positivas que se han hecho de ella y por ver a Bill Paxton —«Twister»— actuando y dirigiendo. Realmente, a mí me enganchó, pero solo para saber qué pasaba al final.

En lo único en lo que discrepo en es llamarla una cinta de terror.

La búsqueda (2004).


Mi nombre es Bond, Indiana Bond.

5/10

Eso es lo que me viene a la cabeza después de visionar «La búsqueda» de Jon Turteltaub —director desconocido para mí—, una suerte de mezcla entre el personaje de Indiana Jones y James Bond.

La película no empieza mal, pensé que se trataba de una de aventuras, pero no, no es una de aventuras. A medida que se acerca al final, la película va perdiendo fuelle hasta que termina por desinflarse. Y ojo que no soy de esos a los que no les gustan este tipo de películas, hasta «El código DaVinci» me gustó más que esta, creo recordar, pero es que no me termina de convencer esta de la que hablo.

Los actores no están mal, no lo hacen mal, las escenas no son ridículas pero como digo a mí personalmente no me termina de convencer, aunque entiendo que pueda gustar a otro tipo de público.

A destacar la interpretación de:

Diane Kruger: no porque sea buena o mala sino porque es antes de ganar un premio por su interpretación en «Inglorious basterds».

sábado, 27 de julio de 2013

El regreso de la Momia (2001).



Inferior a la original.

6/10

Debe ser que ya he visto una película parecida a esta, es decir, La Momia, y es por ello que no me termina de convencer esta secuela. Lo único que me hace ponerle un seis es que los efectos especiales van en la línea de la anterior y por lo menos el resultado final de la película no es pésimo. Al menos entretiene, que a mi entender es lo que tiene que hacer una películas de aventuras como esta.

A destacar los pequeñajos cadavéricos y la historia completa de la hija del Faraón y su esposa.





¡Viva Heráclito!

Yo ya no (repetir antes de cada frase):

Escribo cartas
Grabo cintas
Llevo medias de red
Ingreso en ventanilla
Llevo cresta

Superpongo
Me pinto las uñas
Como sushi
Me pruebo los zapatos de mi madre
Hago exámenes

Como pipas
Hago revival
Voy al Spa
Cazo moscas
Germino judías

Llevo los pendientes de Beckham
Compro bombachos
Me pongo tiritas de plástico
Digo mainstream
Monto en triciclo

Gastos bromas por teléfono
Digo DJ
Llevo colores flúor
Digo trendy
Llevo botas de boxeador

Bailo lentas

Hablando: Pues sí, hemos dejado todo atrás, algunas cosas nos gustaban pero no podemos hacerlas. Porque como dijo Heráclito, un señor de mi libro de filosofía, un presocrático, un moderno, un prefasio... Y no el rancio de Parménides. Pues como dijo Heráclito «el acontecer del mundo es un flujo permanente, todo, todo está en flujo continuo como un río». Así que en esta vida hay que cambiar para avanzar hacia la modernidad, hay que negar lo que se hizo y abrazar con fuerza las nuevas modas. Porque nadie... nadie... se puede... ni debe... bañar dos veces en el mismo río, hay que ser chaquetera, hay que ser moderna, ¡viva Heráclito! ¡Viva!

Soy moderna

Yo ya no
Yo ya no yo ya no
Yo ya no yo ya no yo ya no
Yo ya no yo ya no yo ya no yo ya no
Yo ya no yo ya no yo ya no yo ya no yo ya no



(L-Kan - «Yo ya no» del disco Discazo)

Fuente: http://www.lkan.com/letras.htm (el texto hablado está copiado por mí ya que no se encuentra en la fuente).

¿Matarías por...?

Psych 4x04 «El demonio está en los detalles... y en el dormitorio de arriba».

7/10

Una chica corre por lo que parece ser una residencia de estudiantes perseguida por otra chica rubia. La primera salta del tejado haciendo caso omiso de las desesperadas llamadas de atención de esta última.

Esta es la primera escena de este episodio de Psych en el que Shawn y Gus deberán hacer frente a lo que parece ser una serie de posesiones demoníacas.

Homenaje al exorcista bastante logrado, uno de los mejores episodios. Curioso que parezca que los mejores episodios sean parodias/homenajes a cintas de terror, como ya ocurrió en un episodio anterior que homenajeaba a Viernes 13 y titulado en inglés «Tuesday the 17th» (Martes 17).

El reino del anillo (TV) (2004).


Tres horas se pasan muy rápido con esta película.

7/10

A pesar de su aires de «telefilm» he de decir que la película no está nada mal. Me gustó mucho más la primera parte ya que se me pasó volando. Los actores están bien en todos los papeles, no puedo decir que alguno de ellos no me gustó porque no me sacaron de la película en ningún momento. Los efectos especiales están bien logrados a pesar del bajo presupuesto y se utilizan en beneficio de la película, solo para ilustrar algunos momentos puntuales.

Sin leer el libro me da la sensación de que se adapta a él, alguno que lo haya leído sabrá esto con más certeza que yo. Ambición, traición, venganza y AMOR, que todo lo mueve —algún cínico dirá lo contrario—, son los temas que no pueden faltar en una leyenda de este tipo y eso es lo que se plasma en la película. Empieza y termina con AMOR.

Alicia Witt: «Leyenda urbana».
Robert Pattison: saga Crespúsculo.

A destacar la actuación de Robert Pattison, primero porque no me pareció mal a pesar de que no me gusta Crepúsculo y segundo porque es antes de la conocida saga de vampiros.
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